El equipo de producción de video y fotografía con sede en Londres, Pocket Creatives, está llamando la atención sobre un desafío creciente para las marcas, especialmente para las pequeñas empresas, startups y marcas challenger: los riesgos de una mala planificación visual en un panorama de campañas multiplataforma. Con el video social, el comercio electrónico y la publicidad paga evolucionando rápidamente, la compañía sostiene que la fotografía y el video ya no deben tratarse como un paso final antes del lanzamiento, sino como una parte fundamental de la planificación de la campaña.
Según Pocket Creatives, los días en que el lanzamiento de una marca implicaba promocionar una imagen principal, un video de producto y un anuncio cuidadosamente elaborado han quedado atrás. Hoy en día, una sola campaña puede necesitar funcionar en TikTok, Instagram, LinkedIn, YouTube, listados de comercio electrónico, correo electrónico, publicidad paga, relaciones públicas y el sitio web de la marca, a menudo simultáneamente. Cada plataforma tiene sus propios requisitos de formato, expectativas de audiencia y ritmos de contenido. Un lanzamiento que se ve pulido en un canal puede parecer poco preparado en otro si los activos visuales no se consideraron desde el principio.
Las demandas sobre los visuales de la marca están determinadas por cómo las audiencias consumen contenido. Los datos de marketing de video de Wyzowl 2026 informan que el 91% de las empresas utilizan el video como herramienta de marketing, mientras que el estudio Digital Adspend 2025 de IAB UK encontró que la inversión en video en el Reino Unido aumentó un 20% interanual hasta los 9.300 millones de libras. Las cifras de redes sociales de DataReportal 2026 ilustran además que las plataformas sociales han crecido más allá de ser un canal más entre muchos; para una gran proporción de consumidores, las redes sociales son ahora donde se forman primero el descubrimiento, la investigación y la percepción de la marca.
Esto hace que la preparación del lanzamiento sea considerablemente más compleja. Una campaña puede requerir video panorámico para un sitio web, clips verticales para Reels o TikTok, formatos cuadrados para redes sociales pagas, fotos fijas para comercio electrónico, material detrás de escena para publicaciones orgánicas, imágenes para prensa y versiones más cortas para retargeting. Cuando esos activos se producen después de la sesión principal, o se solicitan solo cuando la campaña está a punto de lanzarse, las marcas se encuentran frecuentemente con problemas que podrían haberse evitado.
Pocket Creatives pone énfasis en la etapa de planificación antes de que comience cualquier producción. Su proceso se basa en comprender la marca, el contexto de la campaña y los resultados previstos antes de tomar decisiones sobre cámaras, iluminación o edición. Esa fase de planificación puede parecer menos inmediata que la sesión en sí, pero a menudo es lo que determina si los activos finales son realmente utilizables en todo el alcance de una campaña.
Para las marcas más pequeñas y en crecimiento, el desafío tiene mayor peso. Cuando los presupuestos son limitados, cada pieza de contenido debe trabajar más duro. Una marca puede no tener la capacidad para volver a filmar porque se pasó por alto un formato clave. También puede depender más de la consistencia visual para generar credibilidad rápidamente con nuevas audiencias. Los activos bien preparados pueden proyectar una sensación de organización y claridad, facilitando que los equipos respondan con rapidez una vez que la campaña está activa.
Uno de los cambios más notables en la producción visual es el alejamiento de las sesiones de un solo propósito. Pocket Creatives señala que la planificación de producción considerada ahora analiza cómo un solo día de sesión puede servir a múltiples canales. Aquí es donde la producción colaborativa tiene un valor real. Las marcas generalmente entienden a su audiencia, producto y objetivos comerciales, mientras que los equipos de producción entienden cómo los visuales se desempeñarán en diferentes formatos. Cuando esas perspectivas se unen al inicio del proceso, el resultado tiende a ser más sólido y más práctico.
La conclusión práctica para las marcas es clara: no esperen hasta la semana de lanzamiento para determinar qué visuales se necesitan. La pregunta más productiva no es '¿Qué necesitamos para el anuncio de la campaña?', sino '¿Dónde necesitará aparecer esta campaña y qué requerirá cada canal de nosotros?'. Ese cambio de pensamiento puede transformar todo el briefing de producción. Para Pocket Creatives, la cuestión no es que cada marca necesite una biblioteca de contenido extensa, sino que cada lanzamiento merece visuales que estén listos para las plataformas donde las audiencias realmente los encontrarán. Obtenga más información sobre Pocket Creatives y su enfoque de producción de campañas en https://www.pocketcreatives.co.uk.
