Durante 13 años, el encaje ha sido un sello distintivo en Maneesha Ruia, reinterpretado en tejidos, siluetas y ocasiones para convertirse en una expresión distintiva del enfoque de la marca hacia la artesanía y el diseño contemporáneo. "Siempre me ha atraído la diversidad del encaje: su delicadeza y su audacia", afirma Maneesha Ruia, directora creativa y fundadora. "El encaje tiene un carácter único, un atractivo vintage que de alguna manera se siente notablemente moderno".
En el corazón de la filosofía de la marca está el tratamiento del encaje no como un mero adorno, sino como un elemento de diseño integral. Esta distinción se evidencia en la bufanda de encaje, donde el encaje puede determinar el carácter de la bufanda: apareciendo como un panel a través del cuerpo, enmarcando un motivo o emergiendo a través de elementos aplicados individualmente. Cuando el encaje se convierte en parte del diseño mismo, influye en cómo la bufanda cae, se mueve y atrapa la luz.
Diferentes tipos de encaje —Chantilly, filigrana, Duchesse y Alençon— aportan cada uno un carácter distinto. El calado, los motivos, el festón y el appliqué introducen posibilidades adicionales, desde bordes ingrávidos hasta encaje escultural en capas. Dos o tres encajes superpuestos sobre un borde pueden añadir profundidad, mientras que los detalles cuidadosamente colocados se revelan de manera diferente a medida que la bufanda se dobla, se drapea o se deja caer abierta.
El atractivo de una bufanda de encaje Maneesha Ruia también reside en su conversación con otras artesanías. Un motivo de encaje puede encontrarse con bordado a mano, un appliqué floral puede contrastarse con abalorios, y una bufanda pintada a mano puede encontrar su contrapunto final en un intrincado detalle de encaje. Esta interacción entre contención e intricación es central en la estética de la marca, y cada bufanda requiere hasta 72 horas para completarse.
La precisión es primordial. Cada motivo de encaje se corta, coloca y cose cuidadosamente a mano, y algunos diseños requieren que el encaje se una a máquina a la bufanda. Cada colocación se considera no solo por su apariencia plana, sino por cómo se comportará al usarse. Dependiendo de la intricación, una sola bufanda puede requerir de 40 a 72 horas de trabajo artesanal, y la colección permanece intencionalmente pequeña para permitir que cada pieza reciba el tiempo y la atención que exige.
Tradicionalmente, el encaje se ha asociado con bodas y celebraciones, pero la bufanda de encaje moderna lleva esa intricación a entornos cotidianos. Un drapeado relajado sobre los hombros puede suavizar la sastrería, mientras que un clásico drapeado francés añade elegancia a un abrigo o suéter. Para una silueta más definida, una bufanda con cinturón transforma la pieza en una capa inesperada. Combinada con una camisa blanca, denim o un sencillo suéter de cachemira, el encaje adopta un carácter completamente diferente.
A lo largo de más de 13 años, Maneesha Ruia ha seguido recurriendo al encaje, descubriendo nuevas interpretaciones a través de diferentes tejidos, colores, motivos, técnicas y tratamientos. El instinto permanece constante: tomar una artesanía hermosa, mirar más allá de su aplicación obvia y hacerla relevante para la forma en que las mujeres se visten hoy. Para la casa, el encaje se ha convertido en un lenguaje a través del cual la artesanía, la feminidad y la elegancia contemporánea continúan encontrándose.
Fundada en 2013 por Maneesha Ruia, la casa de accesorios de lujo para el estilo de vida femenino es conocida por sus bufandas de encaje hechas a mano y se extiende a chalinas, capas, ponchos, chaquetas y joyería. Cada bufanda se fabrica en India, con la artesanía en el centro de su proceso de diseño. La casa trabaja con tejidos aprobados por GOTS y tintes libres de AZO, lo que refleja un compromiso con elecciones de materiales reflexivas y una producción responsable. Los materiales de producción excedentes se donan a Hamaara Sapna, mientras que una parte de los ingresos de cada compra apoya la labor de la Fundación Akanksha en la educación de niños desfavorecidos.
Este hito subraya cómo un enfoque singular en la artesanía puede crear un sello distintivo duradero en una industria de la moda en rápido movimiento. También destaca el creciente interés de los consumidores por una producción transparente y ética, así como el atractivo perdurable del lujo artesanal.
